数智文旅・光影赋能 ——京津冀文旅影像融合创新青年学术交流活动会议综述
在数字技术深度重塑社会各领域的时代背景下，文化旅游产业与影像艺术的融合发展成为推动区域经济文化繁荣的重要路径。2025年6月21日，由河北传媒学院与河北省文艺评论家协会联合主办，河北传媒学院影视艺术学院、河北省文艺评论创研中心（河北传媒学院）、河北传媒学院影视评论研究中心及河北省影视家协会影视教育工作委员会共同承办的“数智文旅・光影赋能——京津冀文旅影像融合创新青年学术交流活动”在河北传媒学院兴安校区开展。
本次活动，不同学术背景、不同研究方向的与会者围绕“京津冀文旅影像融合创新”这一核心议题，展开了一场兼具理论深度与实践价值的学术对话。作为推动京津冀文化协同发展的重要学术实践，此次活动不仅为青年学者提供了思想碰撞的平台，促进了学术交流与知识共享，更为京津冀地区文旅影像融合的高质量发展提供了新的思路与方向，对探索数智时代文旅产业的创新发展模式具有重要意义。
开幕式环节由河北传媒学院副校长李建平主持，河北省文旅厅科技教育处处长王进军、河北传媒学院副校长兼影视艺术学院院长李兴国、河北省文艺评论家协会秘书长孙达分别致辞。致辞中，各方领导充分肯定了河北传媒学院在数智技术与文旅影像融合探索方面的长期努力与卓越成果。多年来，河北传媒学院积极投身于影视艺术与新兴技术协同发展的研究与实践，在人才培养、学术研究和社会服务等方面取得了显著成绩。本次会议以“数智文旅・光影赋能”为主题，紧密聚焦数智时代背景下文旅影像的认知重构，深入探讨影像生产链的创新发展路径，围绕京津冀地区文旅与视听融合过程中的前沿理论和实践问题展开全面而深入的研讨。此次学术交流既是对京津冀文化协同发展本地化探索的深化，也是对未来文旅影像生态智能化转型与高质量发展路径的前瞻性谋划，承载着推动区域文化产业升级、助力京津冀协同发展战略实施的重要使命。
会议整体架构分为专家学者主题发言与青年论坛两个主要板块。在交流过程中，青年学者与资深专家从多元视角出发，围绕数智时代背景下的文旅影像融合这一核心议题，进行了深入且富有成效的探讨。通过不同观点的碰撞、思想的交流与融合，不仅为京津冀文化生态的数智化演进提供了坚实的理论支撑与创新动能，更为推动区域文旅影像融合发展注入了新的活力，探索出一系列具有可行性和创新性的实践路径。
一、多维理论视角下的文旅影像融合路径探索
（一）影视剧对城市文旅发展的驱动机制剖析
优秀影视作品具有塑造城市形象的独特功能，能够通过精彩的剧情、鲜活的人物形象和富有特色的场景呈现，将城市的历史文化、风土人情生动地展现给观众，使城市在观众心中留下深刻的印象。同时，这些影视作品还能有效提升相关景点的热度，吸引大量观众前往拍摄地旅游观光，从而带动当地旅游经济实现爆发式增长。中央广播电视总台影视剧纪录片中心原副主任、高级编辑申积军以《一部剧带火一座城》为题，展开了一场极具启发性的分享。
通过对《白蛇传》《木府风云》《我的阿勒泰》《繁花》等一系列具有代表性的优秀影视作品案例进行深入剖析这些成功案例的研究，申积军总结出成功影视剧在促进影视与文旅融合方面的共性规律：其一，重在写人而非写事，通过深入刻画人物的性格、情感和命运，引发观众的情感共鸣，使观众对剧中所展现的城市产生向往之情；其二，注重内容的故事化表达，以引人入胜的故事情节提升作品的可看性，增强作品的吸引力和感染力；其三，具有深刻的思想深度，能够传递积极向上的价值内涵，使观众在欣赏作品的同时，获得精神上的启迪和升华。这些经验总结为影视与文旅融合发展提供了重要的参考依据，也为城市借助影视IP实现品牌升级、推动文旅产业发展提供了切实可行的实践路径。
（二）艺术赋能文化产业的价值实现路径研究
河北省文艺评论家协会主席、河北师范大学美学与艺术研究中心主任、文学院教授、博士生导师邢建昌以《从〈哪吒2〉的爆火看艺术对文化产业的赋能》为题进行发言。邢建昌认为，《哪吒2》的成功绝非偶然，其凭借高科技特效、审美突破以及对复杂人性的深刻刻画，塑造了具有鲜明中华文明基因和现代人格特质的标志性形象，充分体现了中国文化的自信与在全球范围内的强大传播潜力。
在深入分析《哪吒2》成功经验的基础上，邢建昌强调艺术赋能产业的关键在于精准提炼中华文明的核心标识，以此为基础打造兼具深厚传统底蕴与当代社会共鸣的文化形象。他进一步指出，电视剧《人世间》《觉醒年代》、游戏《黑神话：悟空》等众多优秀作品均成功践行了这一路径，通过将艺术与文化产业有机融合，实现了文化价值与商业价值的双重提升。
（三）符号学视角下河北文旅短视频的创作与传播机制解析
符号由“能指”与“所指”构成，它们承载着丰富的文化意义，在短视频这一传播载体中，通过对符号的巧妙重构，能够实现历史文化与当代语境的有机融合表达。基于对大量河北文旅短视频的研究，河北师范大学新闻传播学院院长郭学军教授将其归纳为三类主要的传播形态：一是自然景观与历史文化的交织，通过展现河北独特的自然风光与悠久的历史文化，吸引观众的关注；二是历史遗产与红色符号的矩阵传播，借助河北丰富的历史遗产资源和红色文化元素，打造具有影响力的文化传播矩阵；三是革命精神与情感共鸣的传递，通过讲述河北革命历史故事，激发观众的情感共鸣，增强文化认同感。
针对河北文旅短视频的发展，充分利用人工智能技术，提升短视频的制作水平和传播效果。具体而言，要深入挖掘燕赵文化、红色资源和“三农”题材，丰富短视频的内容内涵；强化符号的文化内涵与认同价值，使短视频更具文化吸引力和感染力；同时，借助京津冀协同发展的优势，整合各方资源，提升传播效能，推动河北文旅产业的高质量发展。
（四）京津冀文旅影像媒介融合发展新路径探寻
在国家京津冀协同发展战略和科技快速发展的双重推动下，京津冀地区正积极探索文化协同与影像创新的有效途径，通过春晚联合录制、“跟着微短剧去旅行”等创新项目，实现了区域文化资源的共享与整合，推动了文旅影像的融合发展。河北传媒学院影视评论研究中心主任汪帆强调，在文旅影像融合发展过程中，要高度重视影视艺术本体价值，避免过度追求技术而忽视艺术内涵。同时，要积极推动文化与科技的深度融合，促进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。如《娲皇传》《女娲补天》及沉浸式音乐剧《女娲娘娘》等。这些项目旨在通过创新的表现形式和传播手段，实现文化传播、旅游发展与社会效益的多维共赢，充分展现了京津冀文旅影像融合发展的创新实践与未来发展方向，为区域文旅产业的协同发展提供了新的思路和范例。
二、文旅影像的空间生产：技术革新与空间重构的理论与实践
河北文旅在2024年取得了显著成绩，接待国内游客9.37亿人次，旅游总花费超1.1万亿元，且政策支持力度不断加大，沉浸式体验不断深化。河北传媒学院副教授刘宁与硕士研究生夏湘云指出，通过对AIGC技术在河北文旅中得到广泛应用，如正定古城AR夜游、赵州桥智能AI讲解等，利用多模态生成等技术特征匹配文旅需求，重构空间、叙事和社交场景，推动文旅数字化转型。然而，在应用过程中也面临着数据整合等挑战，未来需与多技术融合以进一步提升服务质量，为河北文旅的可持续发展提供技术支持。
AI技术的引入不仅大幅提升电影工业化生产效能，更突破了传统创作边界，为电影视效产业发展注入新动能。但同时，该技术在应用过程中亦暴露出多重挑战：算法生成内容存在质量波动、技术伦理规范尚未完善，且对传统影视制作模式产生结构性冲击。山东艺术学院讲师曲光复与青岛电影学院讲师焦文修在发言中，聚焦AI技术在电影视效领域的应用展开深入探讨。他们紧密结合2021年学科融合政策及2023年相关行业动态，通过对AI在电影概念设计、3D动画、预告片制作中的实际案例进行分析，如AI绘画生成多版设计图、AI工具提升动画制作效率等，清晰地展示了AI技术在电影制作过程中的实际应用效果。基于此，他们认为AI正推动电影工业化迈入3.0时代，未来应建立完善的行业规范，促进人机协同发展，以实现电影视效领域的可持续发展。
河北传媒学院讲师张永昭提出电竞IP驱动下文化遗产数字化叙事的前沿议题，创新性构建“像素—符号—场景—场所”四重转译理论模型。以京津冀区域为研究样本，系统提出文化符号数字化转译机制、虚实融合场景建构策略及协同生态运营模式，并通过《和平精英》等典型案例开展实证分析。研究揭示，电竞IP依托数字技术与叙事创新，能够有效推动文化遗产保护范式从静态存护向动态交互演进，为京津冀地区实现“”技术创新与文化传承同频共振“”的文旅协同发展格局提供理论支撑，同时为文化遗产数字化保护与创造性转化开拓了新的研究路径。
南京传媒学院讲师张春洋认为在数智时代，光影作为一种重要的媒介，正在重塑城市文旅空间与人们的感官体验。基于贡布里希理论，他深入剖析了光影的视觉美学、文化感知和技术交互特性，以及这些特性在形式美、空间功能和技术交互层面与文旅空间的紧密关联。通过研究发现，光影通过技术与创意驱动以及场景与技术的差异实现感官重构，从而达成文化与情感共鸣，并借助数智交互和地域文化光影推动夜经济发展。他还提出，未来的研究可以从跨区域协同、文化叙事与技术耦合以及长期影响评估等方向进一步深入，为城市文旅空间的创新发展提供了新的研究方向。
天津工业大学教授张荣恺与硕士研究生曲曌琳提出文旅短视频通过“媒介想象——媒介漫游——媒介朝觐”三维路径实现城市文化记忆的媒介化转译。他们指出，制度性主体与大众性主体分别以降维表达和微观视角进行记忆生产，通过视听觉符号转译记忆，再经互动仪式与身体实践锚定现实，激活文化记忆。然而，该路径在实施过程中面临着商业与文化平衡等挑战，如过度追求商业利益可能导致文化内涵的流失。针对这些问题，他们建议建立数字记忆库与协同机制，以推动城市文化记忆的传承与发展，为城市文化的保护与传播提供了新的思路。
在全球化引发地方认同危机的时代背景下，河北经贸大学副教授杨月君与硕士研究生李金冉深入研究文旅微短剧的空间叙事及地方感生成机制。研究发现，文旅微短剧通过异质物质空间、线性展演空间和文化基底空间的呈现，运用动态镜头切换、虚实影像结合及地方符号融入等叙事策略，借助技术驱动、影像唤起和情感共鸣生成地方感，形成“媒介漫游——实地打卡——社交传播”的互动闭环。但同时，文旅微短剧也面临着内容同质化等挑战，为应对这些问题，他们提出需深入挖掘地方文化，创新叙事表达，并加强平台合作，以提升文旅微短剧的质量和影响力。
河北传媒学院副教授刘宁与硕士研究生夏湘云在《智绘燕赵：AIGC技术重塑河北文旅沉浸式旅游体验》中指出，河北文旅2024年接待国内游客9.37亿人次，旅游总花费超1.1万亿元，政策支持力度大，沉浸式体验不断深化。AIGC技术在河北文旅中广泛应用，如正定古城AR夜游、赵州桥智能AI讲解等，通过多模态生成等技术特征匹配文旅需求，重构空间、叙事和社交场景，推动文旅数字化转型。未来需与多技术融合以提升服务，应对数据整合等挑战。
山东师范大学硕士研究生凌志基于凯文・林奇“城市意象”理论，深入剖析京津冀文旅微短剧对城市意象的塑造路径。研究发现，微短剧通过影像将自然风物转化为城市景观符号，借助“高概念”叙事与AIGC技术转译文化基因，同时捕捉青年文化，以个体认同为切入点，通过疗愈叙事构建地方情感共同体，强化城市意象的情感联结，为城市意象的数字化建构提供了宝贵的实践经验，为城市形象的塑造与传播提供了新的视角。
河北传媒学院硕士研究生曾晓静以韩国文旅为模板，围绕“影像驱动空间生产”这一主题，深入分析韩国文旅经验及其对中国的影响。研究表明，韩国影视生产空间涵盖感知、概念和生活三个维度，首尔、釜山和济州岛分别通过纳入国家战略、举办国际电影节以及政府推动影视拍摄来实现品牌塑造。相比之下，中国影视文旅融合虽然起步较晚，但发展势头强劲，可以通过内容开发与城市规划结合、完善沉浸式旅游产品体系、鼓励多主体协作传播等方式，借鉴韩国的成功经验，推动中国文旅产业的高质量发展，为中国文旅产业的发展提供了国际经验借鉴。
基于文化转译视角，河北传媒学院硕士研究生郭建豪以“只有红楼梦・戏剧幻城”为典型案例，构建了由输入层基因提取、转译层智能跃迁、输出层沉浸共生组成的三层数智化演绎框架。通过提取《红楼梦》符号库，借助UE5引擎等技术实现时空重构与多感官交互，形成可迁移的“河北模式”，推动文化展示向共生转型。然而，研究也指出需应对AI翻译失真等伦理风险，未来将探索数字孪生与AI叙事生成，以数智技术助力文明传承，为IP文化的数智化发展提供了理论与实践参考。
综上所述，随着虚拟现实、增强现实和人工智能等技术的迅猛发展，传统文旅空间正经历从物理场域向虚实融合的多维空间转型。影像不再局限于记录与展示的功能，而是成为塑造空间形态、构建沉浸式体验的重要媒介，在文旅产业发展中发挥着越来越重要的作用。
三、文旅融合与视听传播：媒介创新与文化传播的协同发展
法国历史学家皮埃尔・诺拉（PierreNora）《记忆之场：法国国民意识的文化社会史》（LesLieuxdemémoire）中提出“记忆场”（lieuxdemémoire）理论，将其定义为承载集体记忆的物质或非物质载体，通过仪式、象征、叙事等形式维系历史认同。该理论强调记忆并非自然延续的产物，而是在特定社会情境下被建构的文化实践，其核心在于探讨历史如何通过空间、符号与话语转化为民族国家的集体记忆。河北传媒学院人工智能学院院长高贺胜教授认为在文旅融合语境下，“记忆场”概念为解析京津冀地区文化遗产活化、历史场景重构及区域文化认同提供了重要理论视角。结合詹姆斯·凯瑞“媒介仪式观”与保罗·康纳顿“体化实践”，以非遗操演等仪式活动及多媒体技术、虚拟技术，实现文化记忆的集体存储、传递与有机传播，为雄安新区文化建设与经济协同发展提供思路。
基于数字化转型与文旅融合发展的时代语境，研究围绕河北非遗旅游现代化场景建构展开系统探讨。在虚拟场景维度，基于数字孪生理论框架，通过VR全景建模、3D高精度复刻等技术手段，构建沉浸式交互体验场景，开发数字云旅游产品矩阵。河北传媒学院副教授侯瑞明、李佐彬虚实融合的技术应用范式，通过数字技术对非遗文化基因的解构与重构，推动静态文化资源向动态体验产品的转化，有效提升文旅消费场景的沉浸感与参与度，最终达成文化传承社会价值与文旅产业经济效益的协同发展目标。
在数字化与智能化深度发展的时代语境下，河北文旅产业积极构建“文化+IP+AI”创新发展范式。IP作为具有强辨识度与情感联结属性的文化符号载体，通过价值重构与符号再生产机制，显著提升文化传播的效度与受众认同度；而人工智能技术则为非物质文化遗产传承、红色文化资源活化以及短视频内容生产等领域提供了新的技术赋能路径。河北传媒学院副教授刘宁以“哪吒游河北”虚拟文旅项目与“藁城宫灯数字化保护工程”为典型案例，其通过AI算法、VR/AR技术的集成应用，实现了传统文化基因与现代数字技术的创造性耦合。值得关注的是，AI技术与短视频传播生态的融合创新，催生出邯郸成语典故系列微短剧、山海关长城沉浸式光影展演等新型文化传播形态，不仅拓展了文旅内容的表现维度，更形成了虚实交融的传播矩阵。河北文旅通过AI技术创新非遗活态传承模式，搭建智能化旅游服务体系，实现传统文化价值的现代性转化，为区域文旅产业的高质量发展提供了可资借鉴的实践样本。
成都大学讲师黄静提出燕赵文化作为中华地域文化的重要分支，其历史脉络可追溯至先秦时期，在长期发展进程中形成了兼具空间连通性与价值延展性的文化特质，与当代社会的核心价值体系存在显著的精神耦合。当前，河北省文化旅游产业在数字化转型进程中虽取得阶段性成果，但在技术应用层面存在“悬浮化”现象，即技术手段与文化内核的融合深度不足；在媒介生态方面，各传播渠道间协同机制尚未健全，呈现出碎片化特征；文化符号的挖掘与转化亦存在表层化倾向，未能充分释放文化资源的深层价值。基于此，研究从数字人文理论框架出发，构建了系统性的解决方案：首先，通过数字技术对燕赵文化基因进行深度解构与编码，建立标准化元数据体系，实现文化资源的结构化存储与智能化管理；其次，以媒介融合理论为指导，构建多维度叙事链条，培育良性发展的叙事生态系统；最后，通过强化京津冀区域协同机制，打破地理空间限制，实现文旅资源的跨区域整合与优化配置。该策略旨在推动燕赵文化记忆的跨媒介叙事传播，为京津冀文旅协同发展提供理论支撑与实践路径，进而实现传统文化的创造性转化与创新性发展。
河北美术学院讲师贾宏宝以现象级作品《家里家外》为例，研究在移动互联网传播生态下，微短剧以其独特的媒介形态成为新兴流量入口，据行业数据显示该领域月活跃用户规模已突破4亿人次。作品通过场景植入与情节联动，成功激活川渝地区文旅消费市场，验证了微短剧的文旅赋能潜力。从传播效能分析，微短剧凭借碎片化叙事结构、强情感共振属性及裂变式传播特征，构建起“故事-场景-消费”的转化链条。针对石家庄文旅产业现存的品牌辨识度不足、资源整合度低等发展瓶颈，研究提出系统性解决方案：一是深挖本地历史文脉与文化基因，将红色文化、国风元素融入叙事框架，提升影像文本的文化厚度与艺术张力；二是构建“内容生产-平台分发-网红矩阵-衍生品开发”的全链条传播体系，通过跨媒介联动策略精准触达Z世代群体，从而推动石家庄文旅产业的深度融合与高质量发展。
河北传媒学院助教范博禹提出在数字化转型的时代语境下，文旅视听融合的创新发展需以技术赋能与文化传承的协同推进为核心路径。从创作理论维度分析，应当通过文化价值深度挖掘、价值传递仪式化构建以及视听体验的沉浸式重塑等策略，遵循“文化本体性主导、技术工具性辅助”的风险防控原则。在实践案例层面，短视频与纪录片两种媒介形态呈现出差异化优势：微短剧《等你三千年》通过影视叙事实现燕赵文化IP的活化再生；《国家宝藏》项目则依托数字技术革新文化体验范式。河南卫视“中国节日”系列节目与“只有红楼梦・戏剧幻城”的创新实践，分别印证了内容生产模式与空间体验模式中参与式共创机制对文旅融合的驱动效能。基于此，研究建议构建包含文化精神内核、技术创新体系、产业运营模式和用户参与机制的“四位一体”理论框架，推动文旅产业由要素驱动向创新驱动的范式转换。
长安大学硕士研究生黄豪杰提出在国家文旅融合政策驱动及影视IP经济蓬勃发展的双重背景下，天津文旅产业以现象级影片《哪吒2》为突破口，实现了产业发展的新突破。针对当前文旅产品同质化严重、文化内涵挖掘不足、营销模式创新滞后等现实困境，研究提出构建非遗文化与文创产品、主题餐饮的创新融合体系，规划建设“哪吒文化”主题特色小镇，开发沉浸式文旅体验线路等空间营造策略，并通过社交媒体话题运营与消费场景创新实现跨界整合营销。该研究强调，通过上述路径能够有效推动影视流量向文旅产业增量的转化，未来需进一步深化文化价值挖掘，探索元宇宙、人工智能等新技术在文旅场景中的创新应用，打造“神话文旅IP”创新发展试验区，从而实现文化传承与产业升级的双向赋能。
长安大学硕士研究生马甜甜基于4I理论，选取短视频平台承载的石家庄市文化影像作为典型研究样本，系统探讨数字技术驱动地方文旅生态创新发展的实践路径。研究表明，尽管石家庄市坐拥丰富的文旅资源禀赋、优越的交通区位条件与政策扶持优势，但其文旅产业发展仍存在宣传效果与实际体验脱节、文旅项目同质化竞争显著、跨平台传播协同机制缺失等现实困境。基于此，从技术应用、产业融合与协同治理三个维度提出优化策略：通过8K超高清影像技术、增强现实（AR）、虚拟现实（VR）等前沿技术深化文旅内容生产创新；依托区块链技术开发数字文旅产品，结合元宇宙概念构建沉浸式文旅场景，实现文旅产业价值链重构；通过建立区域文旅传播联盟，完善跨平台传播协同机制，最终推动地方文旅生态实现数字化转型升级。
河南大学硕士研究生李岩松基于列斐伏尔“空间三元辩证法”理论框架，系统阐释戏剧艺术驱动文旅融合高质量发展的空间建构逻辑与实践路径。作为王潮歌团队的代表性作品，“只有红楼梦・戏剧幻城”通过感知空间的沉浸式营造、构想空间的叙事性设计及生活空间的场景化延伸，构建起三位一体的空间生产体系。该项目以观众体验为核心导向，依托数字技术创新展演形态，通过产业要素的多维联动与低空经济的业态融合，实现戏剧艺术与文旅产业的深度耦合，为经典文化IP的当代转化及文旅空间的范式革新提供了可资借鉴的实践样本。
吉首大学硕士研究生李香桂通过剖析京津冀地区虽坐拥丰富多元的文旅资源禀赋，但在视听传播领域存在结构性矛盾：传播渠道分散导致信息离散化、内容生产模式趋同引发审美疲劳，以及数字技术应用停留于表层等问题。基于此，提出系统性解决方案：以北京“首都文化”、天津“近代风情”、河北“生态非遗”为核心，构建差异化IP叙事体系；通过跨平台传播矩阵协同机制，整合媒介资源；依托前沿技术推进元宇宙场景建设，并通过组建区域传播联盟、设立专项创新基金等路径，探索文旅产业数字化转型与国际化传播新范式，旨在实现京津冀文旅品牌影响力的整体性提升。
由此可见，随着数字技术的不断发展，视听媒介作为连接文化与旅游的重要桥梁，正在重塑文旅传播的内容形态与传播路径。数智时代的文旅视听融合，已从技术叠加阶段进入“媒介化生存”阶段，唯有将文化基因编码进技术架构，才能实现从“眼球经济”到“心灵经济”的跨越。未来研究可聚焦元宇宙文旅的法律规制、跨模态叙事的认知机制等前沿领域，为京津冀文旅协同发展提供更系统的理论支撑。
四、区域协同视角下京津冀文旅产业的发展路径与实践策略
河北传媒学院教授刘亚男与硕士研究生张一丹、刘梁提出河北文旅场景的创新发展可从主题导向建构、在地文化阐释与业态跨界融合三个维度展开系统探索。AIGC技术作为数字时代的核心驱动力，在文旅产业升级中呈现出多维赋能路径：通过虚拟现实与增强现实技术构建沉浸式体验场景，依托生成式人工智能推动内容生产范式从专业化向大众化转型，以全媒体矩阵实现传播形态的深度融合；在非遗保护领域，AIGC通过数字孪生、动态建模等技术手段，激活传统文化基因并构建新型数字体验空间。从产业协同发展视角，该技术体系还可通过重构沉浸式服务生态、优化数据治理架构、推动非遗文化价值的创造性转化，实现技术创新与文化传承的协同进化，进而为河北文旅产业高质量发展注入新动能，探索区域经济动能转换的可行路径。
河北传媒学院副教授陈跃与硕士研究生李佳昊在京津冀协同发展战略步入第二十年的历史语境下，研究以区域文化共同体构建为核心命题，构建“协同互创—情感共振—价值共生”三维理论框架。通过制度创新与文化传承的辩证互构、主客体情感的双向互动机制、“一体多元”的符号叙事体系，实现了区域文化传播范式的突破。此研究不仅验证了跨区域文化产业协同发展的实践路径，更为国际文化传播提供了中国样本；同时创新性提出基于“弹性空间”理论的跨界IP孵化模式，以及“视频矩阵+AIGC”技术驱动的文化参与新范式，为数字时代区域文化融合发展提供了理论启示与实践指引。
河北传媒学院讲师李珂馨基于方志叙事理论与数字技术创新应用，深入探讨影像年轻化表达机制，通过群体形象建构强化集体记忆认同，结合场景叙事理论赋能文旅产业发展。研究提出“技术-情感-场景”三维驱动的文化基因激活模型，构建“符号重构-情感共鸣-产业赋能”的区域文化协同发展实践路径，并从技术迭代与文化价值共创视角，对未来区域文旅影像融合创新的理论拓展与实践应用进行前瞻性分析。
河北传媒学院讲师王文静聚焦文化遗产“活态传承”这一学术命题展开深入探讨，以<登场了！北京中轴线>为例，分析了运用数字孪生技术完成历史场景的高精度三维建模，通过多模态感知系统构建沉浸式文化叙事体系，并将多媒体交互设计与灯光艺术装置有机融合，实现了文旅体验空间的数字化重构。在传播策略层面，节目创新采用全媒体矩阵传播模式，借助IP流量效应实现跨平台联动传播，形成了技术支撑、内容生产、媒介传播三位一体的创新范式。这一实践路径不仅为文化遗产的数字化保护与永续传承提供了新的方法论，也为推动中华优秀传统文化的全球传播构建了可资借鉴的实践框架，对构建具有温度感知、理论深度与传播广度的新型文旅生态具有重要的学术启示意义。
河北美术学院河北地方戏剧影视创研中心教师朱元杰认为通过数智技术赋能，积极探索构建文旅“大视觉”发展新格局，在促进区域文化交流互鉴与文明对话中彰显学术价值与实践意义。在数字智能化时代语境下，国家及区域层面通过政策体系构建持续驱动京津冀文旅产业协同发展进程。其中，《京津冀文化和旅游产业协同发展行动计划（2024—2026年）》的颁布实施、区域守信联合激励机制的创新构建，以及文化旅游资源的系统性整合等举措，形成政策合力推动产业升级。与此同时，以北京国际摄影周为代表的系列摄影节展，通过内容品质的深度提升与策展范式的创新突破，在文旅产业文化价值建构与沉浸式体验升级方面发挥重要作用。
面对京津冀区域文旅产业存在的内容同质化、体验形式单一等结构性矛盾，AIGC技术依托多模态生成范式形成有效解决方案。以北京国家博物馆数字人“艾雯雯”的智能导览系统，以及承德避暑山庄基于三维建模与虚拟现实技术的数字化复现等典型案例为表征，展现出技术赋能文旅场景创新的实践价值。中央民族大学硕士研究生张沁新指出，在技术应用进程中存在数字内容版权确权机制不完善、技术研发成本与商业回报失衡等现实困境。为此，提出构建区域技术生态协同创新体系，通过推动需求侧消费升级与供给侧技术迭代的双向耦合机制，实现技术认知与市场需求的协同进化。当前AIGC技术正加速区域文化基因的数字化转译与资产化进程，深刻重塑文旅产业生产关系。基于此，京津冀文旅协同发展需着力构建“数据要素互联互通、用户体验多维互通、价值评估标准互认”的智能化产业生态体系。
英国肯特大学硕士生杨承岩与河北工艺美术职业学院教师文畅提出“城市×影视IP”联动机制、全产业链协同建构模式以及媒介平台生态化整合策略构成了区域产业融合的核心路径。以河北龙泉古镇影视文旅综合体建设、北京怀柔国家影视产业示范区发展为典型案例，通过实证研究验证了理论框架的可行性，并创新性提出“文化IP驱动-产业链嵌套-媒介平台协同”三位一体的融合发展模型。从制度创新、技术赋能、产业协同三个维度提出政策建议：主张通过强化跨界协同治理机制，深化文化IP的价值转化与衍生开发，以及充分运用数字智能技术提升产业融合效能，旨在为全国文旅产业高质量融合发展提供可复制、可推广的实践范式。
河北师范大学硕士研究生麻子豪从产业经济学与区域发展理论视角出发，提出其转型升级的核心路径：需深度挖掘燕赵文化内涵，构建特色文化IP体系；完善影视基地设施建设与运营管理机制；通过政策协同、技术创新、产业联动等多维路径，深化京津冀区域合作；同时推动影视产业与文旅产业的深度融合发展。此外，河北影视产业应充分发挥涿州影视城的核心载体作用，通过资源整合优化配置、深化产教融合人才培养模式、强化区域产业联动机制，构建具有竞争力的影视产业集群，有效承接京津地区的产业外溢资源，进而推动京津冀区域文化产业协同发展，实现文化传承价值与产业经济效益的双重提升。
河北传媒学院硕士研究生李胤彤提出，京津冀地区依托资源禀赋互补性、政策体系支撑力及市场容量潜力值，构建起影视产业与文旅产业的双向赋能机制。在实践层面，邯郸微短剧《等你三千年》对当地摄影业态的辐射带动，以及荣国府作为《红楼梦》等影视作品拍摄基地的典型案例，均印证了这种互动格局的有效性。研究将区域影视文旅融合模式归纳为影视IP价值转化驱动、节展经济协同联动、乡村振兴战略耦合等三种范式。当前，该区域影视文旅融合已进入阶段性成果释放期，后续发展亟需强化政策协同创新，通过深化双向赋能机制，推动产业向更高质量、更可持续方向演进。
河北传媒学院硕士研究生曾德楷基于文化语义解析、AI影像内容生成及虚拟资产构建的三位一体理论框架，通过精准化Prompt工程设计、多模态协同生成技术及标准化格式封装流通体系，系统探讨了叙事型影像作品、视觉型IP符号、交互型数字内容三类文旅虚拟资产的生成机制。研究以西柏坡纪念馆、“只有红楼梦・戏剧幻城”等典型案例为实证基础，从应用实践层面提出：地方文旅管理部门及景区可通过AI导览视频制作、数字人讲解员引入实现智慧化服务升级；高校与科研机构宜着力构建结构化文化知识图谱，为河北省文旅产业数字化转型提供具有可操作性的理论依据与实践路径。
当前京津冀文旅与影视产业融合进程中，面临内容生产周期过短、产品形态同质化严重以及区域协同机制不完善等结构性矛盾。河北传媒学院硕士研究生张学伟从产业生态重构视角出发，提出构建长效化IP运营体系、创设数智化沉浸式体验场景、搭建跨区域统筹协调平台的三维突破路径。研究强调，京津冀地区需着力培育内容原创核心竞争力、强化科技赋能交互创新力、深化区域协同共建驱动力，以此构建三位一体的产业融合发展格局，推动影视媒介传播形成的“流量效应”向文旅产业可持续发展的“留量价值”转化，最终实现区域文化软实力与经济综合竞争力的协同提升。
在京津冀协同发展国家战略的纵深推进背景下，区域间文化旅游产业呈现出显著的协同演进态势。通过对三地文化资源整合路径、旅游线路联动机制以及影像传播协同模式的系统性研究发现，现代数字技术在文旅深度融合进程中展现出强大的赋能效应。上述研究成果不仅拓展了文旅融合理论的研究视域，更为后续的学术探讨与实践创新提供了重要的理论支撑与实践参照。
五、结语
“数智文旅・光影赋能——京津冀文旅影像融合创新青年学术交流活动”的成功举办，系统整合了京津冀区域文旅影像融合创新的理论与实践成果，彰显了学术界对当代文旅产业发展核心命题的积极探索与回应。本次学术会议汇聚了青年学者与行业专家的多元智慧，通过跨学科的研究视角、典型案例的深度剖析，以及对未来趋势的前瞻性研判，构建了一个兼具学术深度与实践指导意义的理论框架，为京津冀文旅影像融合发展提供了系统性的战略指引。
会议以“数智技术革新”与“区域协同发展”为双轮驱动，深入探讨了数字技术与智能算法对文旅影像生产、传播与消费模式的重构机制。基于京津冀协同发展的国家战略背景，会议聚焦智能生态构建路径，针对区域文旅产业发展中存在的结构性矛盾与现实困境，试图提出了创新性的解决方案。当前，京津冀文旅影像融合已步入深化发展的关键阶段，会议达成了以下学术共识：其一，需坚守文化本体，实现技术应用与文化内涵的有机统一，规避技术至上主义倾向；其二，应突破行政区域壁垒，通过制度创新与资源整合，构建区域文旅影像协同发展共同体；其三，着力完善产业链条，培育涵盖内容创作、技术研发、市场运营等环节的可持续产业生态体系。此次学术交流活动不仅是理论研讨的阶段性成果总结，更是推动京津冀文旅影像融合发展的新起点。未来研究与实践应持续强化理论创新对产业发展的引领作用，深化区域协同合作机制，探索具有地域特色与时代特征的文旅影像融合范式，为我国文旅产业的高质量发展提供可资借鉴的区域实践样本。
